随着普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》最后一个和弦在费城交响乐团和俄罗斯选手马洛菲耶夫的手中结束，“中国国际音乐（钢琴）大赛”画上了圆满的句号。

此项比赛由中国音乐学院和“全球音乐教育联盟”共同发起，由中国音乐学院院长王黎光先生担任大赛主席，美国朱利亚音乐学院钢琴系系主任卡普林斯基教授担任艺术总监及评委会主席，并邀请了包括：阿里·瓦迪（“鲁宾斯坦国际钢琴比赛”评委会主席）、波波娃（“肖邦国际钢琴比赛”评委会主席）、阿尼姆（“贝多芬国际钢琴比赛”评委会主席）、耶鲁大学音乐学院教授贝尔曼先生，英国皇家音乐学院教授阿列克谢耶夫等11位评委。此项大赛的有两个较为突出的亮点，首先此次比赛区别于其他国际比赛的报名制，而改为邀请制，所参赛的20名选手均从世界各地邀请而来，其中不乏在“肖邦国际钢琴比赛”“鲁宾斯坦国际钢琴比赛”“哈恩国际钢琴比赛”“伊丽莎白国际钢琴比赛”“吉娜·巴考厄国际钢琴比赛”等重大国际比赛头奖的及其他奖项的优秀选手，中国选手包括潘林子、要佳林、李博文。其次，丰厚的奖金和赛后的演出合约，成为此项大赛的另一个亮点，头奖选手获得十五万美金和为期三年的音乐会合约。

比赛共有三个筛选阶段：初赛（20名）、半决赛（12名）、决赛第一阶段（6名）和第二阶段（3名）。每个阶段的演奏曲目都有着明确的要求：初赛要求50分钟的独奏音乐会，其中必须包括一首古典作品；半决赛要求演奏一场70分钟的自选曲目独奏音乐会和一场45分钟的艺术歌曲伴奏音乐会；决赛第一阶段和中国乐派管弦乐团共同演奏一首古典钢琴协奏曲（曲目名单由组委会提供）；第二阶段和费城交响乐团共同演奏一首钢琴协奏曲。笔者非常有幸地全程观摩了此次大赛，其中不少选手都表现出了超高的职业水准。虽然在后续的比赛中，有些人的成绩有些耐人寻味，但是他们精湛的演奏，毫无疑问是此次大赛中最闪耀的亮点。其中，韩国选手金弘基、意大利选手科拉菲利斯（Colafelice）、中国选手潘林子尤为突出，接下来，笔者将以比赛顺序依次为大家介绍几位最值得被记住的选手。

初 赛

对于我来说，初赛是最精彩的，50分钟以内的演奏时长，不长不短，选手既可全面的展示自己，又不会因时间过长而担心体力问题，演奏得过于保守。在听完初赛的20名选手后，有几名选手的演奏给我留下了非常深刻的印象。比赛第一天的4名选手中，有三位都非常有特点，俄罗斯的选手马洛菲耶夫（Malofeev）是一个非常有争议的选手，一方面他演奏的普罗科菲耶夫《降B大调第七钢琴奏鸣曲》（Op.83） 现场效果很爆棚，但是另一方面他的贝多芬 《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》（Op.57）却处理得过于自我，过分的力度对比，肆无忌惮地加速，甚至会让人怀疑这个奏鸣曲是否是贝多芬的作品。要佳林是第一位出场的中国选手，当别的选手还在为适应音乐厅的声场和琴的声音进行摸索时，他的德彪西《前奏曲·欧石南》（L123）一上手，就体现出了主场优势。接下来的几部作品也都发挥得不错，尤其是普罗科菲耶夫的《托卡塔》（Op.11），挖掘出了很多平时容易被忽略的内声部，丰富多变的效果非常有想法，而且他演奏速度极快，这样的速度在现场虽然很有效果，但是也确实非常冒险。遗憾的是，他止步于初赛。来自意大利的科拉菲利斯是我最为看好的选手之一，在这一轮上，他表现出了极高的成熟度，无论是贝多芬的《降E大调第二十六钢琴奏鸣曲》（Op.81a）还是门德尔松的《庄严变奏曲》（Op.54）及普雷特涅夫改编的柴科夫斯基《胡桃夹子》，都体现出了成熟钢琴家的职业素养。在接下来的几天里各位选手都表现出了不俗的实力，在后面的这16名选手中韩国选手金弘基（Hongji Kim）和中国选手潘林子尤为出众，特别是金弘基的演奏已经不能用简单的“好”来形容了，他演奏的海顿《降E大调钢琴奏鸣曲》（Hob.ⅩⅥ:52）可以让人感受到休止符的力量、古钢琴的音色，甚至是那个时代的文化。第二首实际演奏的曲目和节目单上的曲目有些出入，实际演奏的是拉威尔全套的《夜之幽灵》。这套作品在他的手上再次绽放了令人意外的惊喜，时间感和空间感被他把控得游刃有余，当天甚至会感觉整个音乐厅的温度都被他阴冷的音乐效果弹低了好几度。三首曲目中最后一首是沃罗多斯改编的李斯特《第13号匈牙利狂想曲》。当这首作品从他的手上演奏出来的那个瞬间，刹那间感觉钢琴不再只是一件乐器了，匈牙利扬琴、吉卜赛民间乐器、匈牙利民间歌舞……应有尽有！气氛火爆疯狂，却一点儿都没有杂乱和喧闹，听完他弹琴，真的可以让你重新思考钢琴这件乐器的可能性、人演奏能力的可能性和音乐的可能性。另外，加拿大华裔杨艺可（Tony Yike Yang）和韩国选手申昌永（Changyong Shin）止步于此也确实有些可惜。