历时21天，“中国国际音乐（钢琴）大赛”在北京圆满落幕。我十分幸运，能够成为20名参赛选手之一，更是有幸能够代表“东道主”中国音乐学院，同世界最一流的选手站在同一个舞台切磋竞技。从准备、参与，到聆听其他选手的演奏，再到和评委、选手的交流和相处……亲历这样一场盛会对我的激励和启发无疑是巨大的。除了技艺上的收获，比赛也给我留下了许多感动的瞬间，更让我收获了珍贵的友谊。

2018年底，学校推选我和同校本科四年级的李博文同学代表学校参赛，在通过了评委主席的审核后，我意识到这将是一次绝无仅有的人生经历—在自己的“家门口”亲眼见证并参与学院举办的首届国际钢琴大赛。背负着主场作战的压力，背负着所有老师和同学的期许，背负着庞大的曲目量，我开始背水一战，全力以赴地准备这次大赛。大年初三，我毅然放弃了在家与家人的团圆的机会，独自一人回到学校练琴。虽然家里也有不错的琴，但学校的氛围更能让我沉静下来，完全投入到备赛中。我的主科老师傅红也很早回到北京，和我一起准备比赛，这更加给了我信心。

随着比赛脚步的临近，北京的各大街道都挂满了此次赛事的宣传旗帜，选手们陆续到达北京，学校也逐渐热闹了起来。大赛组委会为每位选手提供了自己的专用琴房，每一间都有一架崭新的施坦威钢琴，还给每位选手提供免费的咖啡，连来自朱利亚音乐学院的选手们都惊叹，中国音乐学院竟然有这么好的条件！此外，这次大赛的每个细节不仅达到了国际化，更是体现了中国特色的文化和风格—从比赛主场中国音乐学院的中国风环境，再到大赛“logo”的五声调式的设计，和最让评委及选手们印象深刻的开幕式—由学校最杰出的国乐艺术家们携手民族乐团带来的震撼表演。评委亮相时穿上了唐装走上舞台，而选手们的出场签则是20只可爱的熊猫娃娃。

第一轮比赛要求每位选手弹奏一场50分钟的音乐会，因为没有那么严格的限制，相反让我觉得更像在准备一场音乐会。虽然这些曲子都已经历了不少比赛和音乐会的历练，但我觉得舞台最有魅力的地方便是每一次的演奏都会有不同的体验，因此熟记于心的曲子，在高强度的注意力下还是会让我心率加快，在不同的环境和状态下也充满了不确定的因素。比赛当天，我作为那晚第一位选手出场。尽管这是我最熟悉的舞台，但是从候场室走到后台时，我却真实地感受到了紧张。对讲机里的直播倒计时传来，台下庄严的定场钟响起，几台黑漆漆的摄像机紧随其后。19:30，后台的工作人员准时为我拉开了通向舞台的门，台上的灯亮了起来，我深吸一口气，勇敢地迈向了那片刺眼的亮光。与其他比赛不同的是，台下几乎大部分观众都是我的老师和同学，这也确实给了我不少压力。坐在舞台上，我能够完全的感受到来自观众席的能量，甚至可以感受到他们的呼吸，因此不知不觉中我的演奏状态也和平时练习大不一样。另外，这次比赛的施坦威钢琴是由施坦威公司最棒的调琴师无数次调整过的，因此手感特别灵敏，特别好弹，既能准确地传达我们的每一个细微操作，也可以灵敏地反映出弹奏者的失误，这像是一把“双刃剑”，因此每个人需要在这50分钟内百分之百地集中精神，并在感情投入的同时保持头脑冷静。随着曲目的气氛越来越热烈，我的体力消耗也越来越大，但同时也觉得越弹越放得开。终于，最后一个音弹毕，掌声让我刹那间觉得自己真正完成了一场音乐会。晚上躺在床上，反复听着自己的比赛回放—果然像傅老师说的一样，演出后的兴奋会持续整晚以致失眠。总体我比较满意这次的发挥，但也发现了今后可以改善的许多地方。赛后的组委会特意安排了评委意见反馈会，让我有机会与每一位评委单独交流。每一位评委都认真地为每个选手的每首曲目做了详细的记录。在这里我很想分享阿里·瓦迪教授的几句话，他对我说：“你一定听到了许多不同甚至相反的意见，然后你会困惑，困惑是一件好事，能让你不断思考，困惑也是你最大的收获。在你的表演中你总是在做对的事，不要这样，请多做一些错事，在音乐中对错不重要，最重要的是坚持做你自己。”

由于赛程安排不是很紧张，我便坚持听完了每一位选手的演奏。有人说，国际比赛最精彩的一定是第一轮。果然，每一位选手都表现出了极高的水平，许多人甚至到达了专业演奏家的水准，完全拥有自己的个性。大家评判的标准也不是简单的对错，而更多比拼的是个人的理解和演绎。